VANGUARDIAS POSTGUERRA- Land art (Tendencia Conceptual)

• Land Art

Corriente artística surgida a finales de los años sesenta en Estados Unidos que tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales, los cuales son transformados por el pensamiento y acción del artista. Generalmente las piezas adquieren enormes dimensiones y su presentación en las galerías suele llevarse a cabo con una extensa documentación de fotografías, videos y textos. Una pareja artística que se encuadra en esta vanguardia son Christo y Jeanne-Claude. Y otro ejemplo de artista es Andy Goldsworthy.

Surrounded Islands,Christo y Jeanne-Claude

Touching North, Andy Goldsworthy

VANGUARDIAS POSTGUERRA- Body art (Tendencia conceptual)

• Body Art

El Body Art comparte ideas del Arte Conceptual y del Happening, aunque se centra en especial en el cuerpo humano. Reflexiona acerca de él y lleva a cabo sus manifestaciones mediante el propio cuerpo. Sus temas son eminentemente sociales, sexuales o de contraposición del cuerpo masculino y femenino.
Uno de sus baluartes es Bruce Nauman. Aqui algunas de sus obras:



VANGUARDIA POSTGUERRA- Happenings (Tendencias conceptuales)

• Happenings

Expresión del Arte conceptual que se puede considerar independiente. Consiste en realizar una acción, un evento, una actividad que, en sí misma, como acto, se considera una obra de Arte. Suele tener un guión, parecido a una obra de teatro aunque se da mucho la improvisación del artista. Se puede dar en diferentes contextos, involucrando en muchas ocasiones al público. Allan Kaprow fue el primero en utilizar el término happening en 1957 en una convención artística para describir algunas de las piezas a las que habían asistido.

Allan Kaprow

VANGUARDIA POSTGUERRA- Arte Conceptual (Tendencia Conceptual)

• Arte Conceptual

Aunque se puede considerar que el Arte Conceptual nació con el dadaísmo, no fue hasta algo más tarde que se desarrollara como una vanguardia independiente. Sin embargo, comparte muchas de las premisas dadaístas, sin cuya existencia el Arte Conceptual no tendría razón de ser. Es una vanguardia de denuncia hacia una sociedad poco concienciada y crítica con lo que ve en salas y museos, y trata de incitar a la reflexión y a cuestionar aspectos muy afianzados relativos al mundo artístico y a su mercado. Algunos artistas destacados en el arte conceptual son: Isidore Isou, Robert Rauschenberg, Felix González-Torres, etc.

Robert Rauschenberg 

Somewhere, Felix González-Torres 

ARTE POSTGUERRA- Hiperrealismo (Neo representativo)

• Hiperrealismo

Se entiende como una prolongación o evolución natural del Pop Art, en donde sus obras poseen el atractivo de ser similares a la realidad. El grado de iconicidad de una obra, es decir, su parecido con la realidad comenzó a valorarse y eso produjo el nacimiento del Hiperrealismo, un movimiento cuyo objetivo era conseguir el mayor parecido posible con la realidad, hasta límites nunca alcanzados anteriormente. Es, por tanto, una vanguardia de alto poder técnico y de una meticulosidad exagerada en su ejecución. La fotografía fue su principal competencia, aunque siempre trató de distanciarse produciendo imágenes que no pudiesen ser fotografiadas, escenarios imposibles, ángulos forzados, etc. con lo que consiguió su propio terreno en el Arte. Algunos de los hiperrealistas más destacados son: Antonio López, Jason Degraaf, Edward Hopper , entre otros.

Nighthawks, Edward Hopper

A Wave Of Refreshment, Jason Degraaf

ARTE POSTGUERRA- Pop art (Neo representativa)

• Pop art

Primera vanguardia neo representativa de origen norteamericano inspirada en artes consideradas menores como son el cómic, la ilustración y el cartel. Trataban de impulsar esa estética de aspecto infantil y lenguaje bidimensional, mostrando en muy pocas ocasiones la pincelada. 

Utiliza la tinta plana y los colores muy saturados por lo que muchos de los artistas pop recurren al grabado que favorece ese efecto, en especial a la litografía y a la serigrafía. 

Sus principales componentes son Roy Lichtestein, Andy Warhol, Jasper Jons y David Hockney.

 

El beso, Roy Lichtestein

Tres banderas, Jasper Johns.

VANGUARDIA POSTGUERRA- Arte cinético (Tendencia racionalista)

• Arte Cinético

Tiene como principio básico el movimiento, de manera que ha estado más presente en escultura que en pintura. Las obras de arte cinético se pueden encuadrar en tres subcategorías:

1. Obras con movimiento propio, ya que se mueven por medio de un mecanismo (motores, ingenios eléctricos) o por acción de algún elemento independiente (música, viento, temperatura).
2. Obras de ilusión óptica en las que se encuadra la pintura cinética
3. Obras interactivas en las que el espectador debe accionar o ejecutar alguna acción. 

Como representantes de cada uno de estos grupos podemos nombrar a Alexander Calder, al español Eusebio Sempere y a Marcel Duchamp.

Steel Fish, Alexander Calder

VANGUARDIA POSTGUERRA- Minimal art (Tendencia racionalista)

• Minimal Art

El arte minimal comenzó siendo una vanguardia más, aunque su proyección e influencia ha sido enorme en el arte y el diseño de final del siglo XX y principios de XXI. Inspirada en el arte oriental, tiene como lema “menos es más”, de modo que, si una imagen, un interior, un objeto industrial, etc., se puede resolver con un mínimo de elementos no se le añadirá ni uno más. De este modo, produce imágenes limpias, aparentemente vacías y simples, aunque con gran carga estética más que funcional. Uno de sus representantes fue Sol le Witt.

Wavy Lines with Black Border, Sol le Witt

Open cubs, Sol le Witt

VANGUARDIA POSTGUERRA- Nueva Abstracción americana (Tendencia racionalista)

• Nueva Abstracción Americana 

Su principal componente fue el estadounidense Frank Stella.
Es una vanguardia de grandes formatos que afirma la obra como estructura y materia. Destaca así, la composición más que los elementos anecdóticos presentes. Utiliza una paleta muy saturada son obras de clara bidimensionalidad y formas simples, con el objetivo de que éstas no tomen gran protagonismo y el conjunto sea, al fin y al cabo, lo principal.

Harran II, Frank Stella

Empress of india, Frank Stella

VANGUARDIAS POSTGUERRA- Arte póvera (Tendencia Informalista)

• Arte Póvera

Vanguardia de procedencia italiana, su máximo representante fue Miguel Ángelo Pistoletto. Le interesa la reutilización de material tecnológicamente poco avanzado, tradicional, no industrial. Tiene como influencia directa el dadaísmo, especialmente el trabajo de Duchamp. De alto componente conceptual, vuelve a cuestionar determinados criterios artísticos de aparente aceptación general. Entre los artista que cultivan el arte Póvera destacan Antonio Tápies y Govanni Anselmo.

Sculpture that eats, Giovanni Anselmo

Grey and green painting, Antonio Tapies

VANGUARDIAS POSTGUERRA- Expresionismo abstracto americano (Tendencia Informalista)

• Expresionismo Abstracto Americano

Tendencia que muestra grandes e importantes influencias como son el surrealismo, el expresionismo y la abstracción. La referencia con la naturaleza y la figuración en este
movimiento está más que superado. Un importantísimo elenco de artistas compone el grupo que pertenece a esta tendencia. Cada uno consiguió un estilo personal que les distinguía, pues, aunque pertenecían a la misma tendencia, cada uno optó por un camino distinto. Todos obtuvieron fama y reconocimiento.

Jackson Pollock, creador de un nuevo modo de pintura: el Dripping. El artista sitúa el lienzo en el suelo y, moviéndose alrededor del mismo deja caer finos hilos de pintura que se desprenden del pincel recién cargado en el bote. El resultado es una trama compleja de hilos que forman una trama muy atractiva visualmente. El artista se interesa por el azar, por lo que no es controlable.

Willem de Kooning. La pintura de de Kooning puede compartir planteamientos con Pollock aunque es mucho más directo. Busca el gesto, la pincelada, la mezcla de los colores en el mismo lienzo. Utiliza colores puros y muy saturados, combinados con algunos colores de tierras y sombras

Philip Guston fue el único representante de este grupo que mantuvo cierta figuración en sus lienzos. Consiguió un lenguaje propio, casi jeroglífico, de modo que los mismos elementos se repetían una y otra vez para contar un mensaje.

Mark Rothko fue el creador del llamado “Color Field Painting” fue un artista de dedicación plena y obsesiva a su obra. Alcanzó una técnica exquisita a la hora de fundir tonos y obtener colores expresivos. Pintor de grandes formatos, reivindica la identidad de la abstracción y la expresividad de grandes superficies de color.

Autumn rhythm, Jackson Pollock

Orange and Yellow, Mark Rothko

VANGUARDIA POSTGUERRA- Informalismo (Tendencia Informalista)

• Informalismo

Tendencia pictórica, también denominada a veces, Tachismo o Abstracción Lírica, a pesar de su desarrollo independiente, compartió con el Expresionismo Abstracto el peso del surrealismo, del automatismo, de la improvisación psíquica como revelación del mundo subjetivo del artista.
Se caracteriza por el uso de grandes empastes de pintura, en muchas ocasiones con aditivos como arena, polvo de mármol, yeso. Su pincelada es impulsiva y da la máxima importancia al gesto.
El artista más representativo del estilo fue Jean Dubuffet.

L’Hourloupe, Jean Dubuffet 

SEGUNDA VANGUARDIA POSTGUERRA

VANGUARDIAS (1945-1970) 

Segunda vanguardia postguerras

Las llamadas segundas vanguardias comienzan tras la Segunda Guerra Mundial. Debido a las consecuencias de tan destructor y lamentable acontecimiento, Europa entra en una crisis cultural y política que favorece la emergencia de un nuevo panorama artístico y permite que la capital mundial del arte pase de París a Nueva York. Estas segundas tendencias se sucedieron muy rápidamente gracias a los nuevos medios de comunicación de masas, cada vez más efectivos por el alto desarrollo tecnológico, pero a la vez de un modo más natural, menos traumático. La experiencia de las primeras vanguardias dio cierta tranquilidad y sosiego al espectador, que pudo asimilar mucho mejor esta segunda oleada. Esta vez, las vanguardias se convierten en nuevas y atractivas tendencias. Adquieren un tinte más atractivo, moderno y exclusivo que favorecerá el mercado y la aproximación del público en general.

VANGUARDIAS PREGUERRA- Neoplasticismo

• Neoplasticismo.

De origen holandés, el grupo que lo desarrolló recibió el nombre de “De Stijl” (el

estilo).

Fue una prolongación de los valores estéticos el constructivismo, aunque sin su ideología y compromiso político. Demostraron su intento por aunar disciplinas en proyectos completos. Diseñaban el edificio y el interiorismo (muebles, colores de las paredes, colocación de los mismos...) en un mismo proyecto porque entendían que no eran conceptos distintos. Con ánimo de huir de las referencias naturales recurrieron a las formas geométricas puras y a los colores saturados, especialmente los primarios y el negro para dar contraste. Sus principales componentes fueron Theo van Doesburg, y Piet Mondrian.

Mapamundi, Piet Mondrian.

 Contracomposición con disonancias,  Doesburg  

                                            

VANGUARDIAS PREGUERRA- Surrealismo

• Surrealismo 1924/1939.

Comienza con un manifiesto escrito esta vez por el poeta André Breton. El término lo

acuña el escritor G. Apollinaire. Se desarrolla en un periodo inestable de entreguerras en el que los intelectuales tratan de comprender la profundidad psíquica del hombre, los sueños, lo inconsciente.

Podemos hablar de dos tipos de Surrealismo pictórico y dos grandes grupos de pintores surrealistas. Por un lado, los pertenecientes al Surrealismo figurativo, entre los que se encontraban Max Ernst, René Magritte, Dalí y Chagall, quienes exploraron el surrealismo desde una óptica de realismo formal, pues, a pesar de sus deformidades y transformaciones, nunca abandonaron la referencia real de los objetos. Por otro lado, el Surrealismo abstracto contaba con Yves Tanguy, Miró, Klee y Hans Arp. Parte fundamental esta tendencia fue la escultura. Giacometti, Henry Moore, Alex Calder, M. Ernst y Man Ray.

Ejemplos de Surrealismo figurativo: 

El ángel de fuego, Max Ernst

Espejo falso, René magritte

Ejemplos de Surrealismo abstracto:

Divisibilidad indefinida, Yves Tanguy   

 Rectángulos ordenados según las leyes del azar, Hans Arp.

VANGUARDIAS PREGUERRA- Dadaísmo

• Dadaísmo 1915/1922.

El más radical y agresivo de los -istmos de principios de siglo nació en Zürich (Suiza)

obra de Tristan Tzara. Fue una vanguardia anarquista que se mostró rotundamente en contra de cualquier norma social, moral o estética. Contundente, destructor y provocador, basado en lo absurdo, lo elemental, lo casual y lo azaroso. Su objetivo principal era cuestionar unos criterios artísticos fuertemente afianzados y aceptados en la época.

 El ejemplo máximo de Dadá fue el artista francés Marcel Duchamp trató de ridiculizar la veneración pasiva y poco crítica del público burgués.

 Gracias al movimiento dadaísta, el Arte abrió sus fronteras y aceptó otros modos de expresión artística, lo que fue su mayor aportación. Era el

nacimiento de lo que hoy denominamos arte conceptual. Además de Duchamp, los

componentes de este grupo fueron Hans Arp, Francis Picabia, M. Ernst y el fotógrafo

Man Ray.

           

                  El gran vidrio, Marcel Duchamp                                               Rueda de bicileta, Marcel Duchamp

VANGUARDIAS PREGUERRA- Suprematismo

• Suprematismo 1915/1919.

Vanguardia de origen ruso que comienza con el manifiesto de Kazimir Malevitch. Busca la sensibilidad pura del arte a través de un lenguaje plástico nuevo, sin referencias figurativas ni influencias artísticas previas. Evita cualquier referencia de imitación a la naturaleza recurriendo a módulos geométricos de formas puras y perfectas de color austero, en especial el uso del blanco y el negro con algún color poco saturado. Al ser obras de pocos elementos, y además geométricos, tendrá mucha importancia la composición y distribución de éstos en las obras. 

        

             Suprematism, Kazimir Malévitch              La cruz roja sobre un circulo negro, Malévitch

VANGUARDIAS PREGUERRA- Constructivismo

• Constructivismo 1913/1920.

Esta nueva vanguardia comparte origen y fechas con la anterior, por lo que su

desarrollo es paralelo, al igual que su evolución. El constructivismo, con alta carga política e ideológica, pretende la unión entre las artes, pintura, escultura y arquitectura, por lo que comparte objetivo con una de las escuelas más famosas de la Historia del Arte, la Bauhaus.

Sus autores principales fueron Vladimir Tatlin, El Lissitzky, Antón Pevsner y Naum Gabo.

 

Columna de la paz. Antón Pevsner  

Letatlin; Vladímir Tatlin

VANGUARDIAS PREGUERRAS- Futurismo

• Futurismo 1909/1914

El primer manifiesto futurista se publica el 20 de febrero 1909, en el periódico parisino

“Le Figaro”, escrito por Filippo Marinetti, escritor italiano.

La modernidad se exaltaba con lo tecnológico, lo mecánico y rompe una lanza a favor de sus cualidades estéticas de estos objetos industriales infravalorados según esta vanguardia.

Aunque el movimiento acaba pronto, en 1914 y 16, tras la primera Guerra Mundial algunos de sus componentes radicalizan sus posiciones y se relacionan ideológicamente con el fascismo italiano en las elecciones de 1919. Sus mayores exponentes fueron Humberto Boccioni, Gino Severino y Giacomo Balla.

Con el tiempo se produjo un redescubrimiento, pues además de profundizar en las cuestiones ideológicas y políticas, ponía de relieve aquellos aspectos que hacían del futurismo un movimiento de vanguardia de extraordinaria resonancia en su momento, influyendo en movimientos como El Dadaísmo, el Constructivismo ruso, el Surrealismo y que, a largo plazo lo sitúan como punto de referencia, el arte de los años sesenta.

        

                 Visión Simultanea, Humberto Boccioni                            The Haunting Dancer , Gino Severino

VANGUARDIAS PREGUERRA- Expresionismo

• Expresionismo 1905/1913.

Este estilo surgió en Alemania y el objetivo es dar al espectador una visión de los sentimientos del artista. Las formas, el color y  la textura están al servicio de esa transmisión de los estados de ánimo del autor. Supone el inicio de la pintura abstracta en sentido estricto ya que se desvincula por fin del referente. Es una pintura subjetiva que deforma y exagera. 

Sus grandes influencias fueron autores consagrados como Goya, el Greco, y otros más
recientes como el belga James Ensor y el noruego Edvard Munch. Los dos grandes
grupos de artistas del movimiento fueron los llamados “Die Brücke” (el puente) en
Dresde formado principalmente por Ernst Kirchner y Emil Nolde y “Der blazer Reiter”
(el jinete azul) compuesto por Vasily Kandinsky, Franz Marc, Paul Klee en Munich,
ambos con objetivos y rasgos comunes aunque con alguna diferencia estilística que les
dividía.

        

                            Lazarillo de tormes, Goya                                                   El grito,  Munch                                          

VANGUARDIAS PREGUERRA- Cubismo

• Cubismo 1907 / 1914.

Al movimiento desarrollado principalmente por el español Pablo Picasso y Braque se lo denominó Cubismo. El encargado de denominar al movimiento fue también L. Vauxcelles. Se caracteriza por destruir la óptica renacentista como único punto de vista. Es capaz de representar varios puntos de vista a la vez en una misma imagen, superando así a su rival representativo, la fotografía. Afirma la bidimensionalidad aunque sugiere cierta profundidad con un particular claroscuro. Niega la luz impresionista y los modula en tonos neutros y pardos, mediante el uso de la faceta (pequeños planos de color superpuestos) y la introducción en el Arte con mayúsculas de técnicas como el collage.

Es un movimiento que crea, a partir de la realidad, una imagen propia,nueva. Se basa en la anterior pero que no intenta parecerse a ella, sino aportar más información, incluso, que la propia realidad.

 Otros componentes de este movimiento fueron Juan Gris, Francis Picabia, Franz Leger y Albert Gleizes.

   

     

                 Francis Picabia                                La musa de oro, Pablo Picasso

VANGUARDIAS PREGUERRA- Fauvismo

• Fauvismo 1905 / 1907

El Fauvismo cuestiona el Arte como representación de la realidad, abogando por un arte subjetivo que expresa sentimientos por medio del color. Es denominado por esta forma debido a su violencia cromática por el crítico de arte Louis Vauxcelles, ya que poseía agresivos contrastes, tintas planas, simplicidad en el dibujo y su ausencia de claroscuro. Los historiadores lo consideran una reacción al Impresionismo. Si éste trataba de enfrentarse a la realidad por medio de la visión, el Fauvismo intenta pintar con la mente. Sus autores principales son Matisse, Derain, Dufy y Braque. 

                 

                                             

 La raya verde, Henri Matisse

     View through a window, nice, Raoul Dufy       

VANGUARDIAS PREGUERRA - Impresionismo, Neoimpresionismo y Postimpresionismo

VANGUARDIAS (1905-1940)

• Impresionismo (1874), Neoimpresionismo (1884) y Postimpresionismo (1910).

El Impresionismo, fue el primer movimiento que se rebeló contra los gustos que imperaban en la época. En su caso, el Impresionismo no buscaba el rechazo del público, sino que se olvidaba de la acogida que pudiera tener su trabajo, en favor de una nueva manera de captar la realidad que tarde o temprano se acabaría reconociendo, como así fue. El precursor de este movimiento fue Eduard Monet. En su trabajo se puede apreciar el paso de la pintura tradicional al modo de hacer

impresionista.

Paseo por el acantilado en Pourville, Monet

Gracias a las nuevas tecnologías surge el Neoimpresionismo o puntillismo, llevado a cabo

fundamentalmente por dos autores, Georges Seurat y Paul Signac. Aprenden la lección

impresionista y la aplican de un modo más científico, más controlado, mucho menos

espontáneo y fresco. La pincelada se hace corta, racional y estudiada.

The Eiffel Tower, Georges Seurat

Fuera de estos dos movimientos quedan tres autores Vincent Van Gogh, Paul Gaugain y Henri de Toulouse-Lautrec. Se les dio el término histórico-artístico de Postimpresionistas en una exposición celebrada en Londres en 1910, pues, aunque su trabajo no es en absoluto semejante, les une el hecho de haber comenzado su trabajo con el Impresionismo ya afianzado y comienzan su andadura pictórica con un nuevo modo de hacer, en los tres casos de manera muy personal e innovadora y de con una visión más subjetiva y manipulada del mundo.

• Van Gogh transforma la pincelada impresionista en una con más carga y muy ordenada, dando
• nuevas soluciones formales y cromáticas. 
• Gaugain fue un artista que reivindicó lo bidimensional y lo decorativo.
• Lautrec fue un gran ilustrador y se le considera el precursor del cartel publicitario.

Noche estrellada, Van Gogh

Bienvenidos

Este es el Blog de Iara Lopez y Lucila Gullo relacionado con la materia Artes en Contextos Históricos.
 Aquí analizaremos las diferentes vanguardias europeas y los movimientos estéticos de posguerra . 

¿Qué son las VANGUARDIAS?

La vanguardias se denominan como un conjunto de manifestaciones artísticas que se desarrollaron en las primeras décadas del siglo XX y que se caracterizan por el énfasis puesto en la innovación y en la confrontación con las normas estéticas canonizadas.

Entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX, en casi todos los países con un cierto grado de desarrollo industrial se puso de manifiesto un sentido del presente y un ansia de romper con los estilos del pasado. Fue un momento agitado y complejo, en el que la búsqueda de lo nuevo convivía con la permanencia del pasado: rechazo de la máquina y aceptación de nuevas tecnologías (que exploraban o anticipaban el futuro), agitación social y anarquismo a la par que consolidación de los valores de la cultura burguesa, además la crisis arte-sociedad se evidencia siendo la característica que conlleva la vanguardia.