VANGUARDIAS POSTGUERRA- Land art (Tendencia Conceptual)

• Land Art

Corriente artística surgida a finales de los años sesenta en Estados Unidos que tiene como fin trasladar el trabajo artístico a los espacios naturales, los cuales son transformados por el pensamiento y acción del artista. Generalmente las piezas adquieren enormes dimensiones y su presentación en las galerías suele llevarse a cabo con una extensa documentación de fotografías, videos y textos. Una pareja artística que se encuadra en esta vanguardia son Christo y Jeanne-Claude. Y otro ejemplo de artista es Andy Goldsworthy.

Surrounded Islands,Christo y Jeanne-Claude

Touching North, Andy Goldsworthy

VANGUARDIAS POSTGUERRA- Body art (Tendencia conceptual)

• Body Art

El Body Art comparte ideas del Arte Conceptual y del Happening, aunque se centra en especial en el cuerpo humano. Reflexiona acerca de él y lleva a cabo sus manifestaciones mediante el propio cuerpo. Sus temas son eminentemente sociales, sexuales o de contraposición del cuerpo masculino y femenino.
Uno de sus baluartes es Bruce Nauman. Aqui algunas de sus obras:



VANGUARDIA POSTGUERRA- Happenings (Tendencias conceptuales)

• Happenings

Expresión del Arte conceptual que se puede considerar independiente. Consiste en realizar una acción, un evento, una actividad que, en sí misma, como acto, se considera una obra de Arte. Suele tener un guión, parecido a una obra de teatro aunque se da mucho la improvisación del artista. Se puede dar en diferentes contextos, involucrando en muchas ocasiones al público. Allan Kaprow fue el primero en utilizar el término happening en 1957 en una convención artística para describir algunas de las piezas a las que habían asistido.

Allan Kaprow

VANGUARDIA POSTGUERRA- Arte Conceptual (Tendencia Conceptual)

• Arte Conceptual

Aunque se puede considerar que el Arte Conceptual nació con el dadaísmo, no fue hasta algo más tarde que se desarrollara como una vanguardia independiente. Sin embargo, comparte muchas de las premisas dadaístas, sin cuya existencia el Arte Conceptual no tendría razón de ser. Es una vanguardia de denuncia hacia una sociedad poco concienciada y crítica con lo que ve en salas y museos, y trata de incitar a la reflexión y a cuestionar aspectos muy afianzados relativos al mundo artístico y a su mercado. Algunos artistas destacados en el arte conceptual son: Isidore Isou, Robert Rauschenberg, Felix González-Torres, etc.

Robert Rauschenberg 

Somewhere, Felix González-Torres 

ARTE POSTGUERRA- Hiperrealismo (Neo representativo)

• Hiperrealismo

Se entiende como una prolongación o evolución natural del Pop Art, en donde sus obras poseen el atractivo de ser similares a la realidad. El grado de iconicidad de una obra, es decir, su parecido con la realidad comenzó a valorarse y eso produjo el nacimiento del Hiperrealismo, un movimiento cuyo objetivo era conseguir el mayor parecido posible con la realidad, hasta límites nunca alcanzados anteriormente. Es, por tanto, una vanguardia de alto poder técnico y de una meticulosidad exagerada en su ejecución. La fotografía fue su principal competencia, aunque siempre trató de distanciarse produciendo imágenes que no pudiesen ser fotografiadas, escenarios imposibles, ángulos forzados, etc. con lo que consiguió su propio terreno en el Arte. Algunos de los hiperrealistas más destacados son: Antonio López, Jason Degraaf, Edward Hopper , entre otros.

Nighthawks, Edward Hopper

A Wave Of Refreshment, Jason Degraaf

ARTE POSTGUERRA- Pop art (Neo representativa)

• Pop art

Primera vanguardia neo representativa de origen norteamericano inspirada en artes consideradas menores como son el cómic, la ilustración y el cartel. Trataban de impulsar esa estética de aspecto infantil y lenguaje bidimensional, mostrando en muy pocas ocasiones la pincelada. 

Utiliza la tinta plana y los colores muy saturados por lo que muchos de los artistas pop recurren al grabado que favorece ese efecto, en especial a la litografía y a la serigrafía. 

Sus principales componentes son Roy Lichtestein, Andy Warhol, Jasper Jons y David Hockney.

 

El beso, Roy Lichtestein

Tres banderas, Jasper Johns.

VANGUARDIA POSTGUERRA- Arte cinético (Tendencia racionalista)

• Arte Cinético

Tiene como principio básico el movimiento, de manera que ha estado más presente en escultura que en pintura. Las obras de arte cinético se pueden encuadrar en tres subcategorías:

1. Obras con movimiento propio, ya que se mueven por medio de un mecanismo (motores, ingenios eléctricos) o por acción de algún elemento independiente (música, viento, temperatura).
2. Obras de ilusión óptica en las que se encuadra la pintura cinética
3. Obras interactivas en las que el espectador debe accionar o ejecutar alguna acción. 

Como representantes de cada uno de estos grupos podemos nombrar a Alexander Calder, al español Eusebio Sempere y a Marcel Duchamp.

Steel Fish, Alexander Calder